今天来聊聊吉他模式这玩意儿。说起吉他模式，不少哥们儿一听头就大，感觉特玄乎，跟啥武林秘籍似的。我一开始也犯迷糊，看书看教程，一堆什么爱奥尼亚、多利亚、弗里吉亚的，听着就绕。后来自己瞎琢磨，瞎弹，慢慢才摸到点门道。今天就跟大家唠唠我是怎么一步步把这“模式”给玩明白的。
我是怎么开始摸索的？
我弹吉他也就是爬爬格子，练练音阶，弹点流行歌的和弦分解。后来听一些大佬的solo，感觉味道就是不一样，特抓人。一打听，，人家用了“模式”。我就纳闷了，不都是1234567这几个音嘛怎么就能弹出那么多花样？
第一步，我就从最熟悉的C大调音阶开始捣鼓。 C大调嘛就是C D E F G A B，这个大家都熟。然后我就想，如果我把C大调的音阶，从D开始弹，弹到下一个D，那会是啥感觉？我就试了：D E F G A B C D。诶，你还别说，虽然用的还是C大调那几个音，但从D开始，听起来感觉就不一样了，有点小调的忧郁，但又没那么“死气沉沉”，这就是所谓的多利亚模式了。
然后我就继续这么干：
- 从E开始弹到下一个E (E F G A B C D E)，这就是弗里吉亚，感觉有点西班牙那味儿。
- 从F开始弹到下一个F (F G A B C D E F)，这就是利底亚，明亮又有点飘。
- 从G开始弹到下一个G (G A B C D E F G)，这就是混合利底亚，布鲁斯里面常用，特有劲。
- 从A开始弹到下一个A (A B C D E F G A)，这就是伊奥利亚，就是我们常说的自然小调。
- 从B开始弹到下一个B (B C D E F G A B)，这就是洛克里亚，这个比较少用，听着有点怪怪的。
这么一折腾，我发现，嗨，所谓的模式，说白了就是把一个大调音阶，从不同的音开始当做主音来演奏，得到的一系列“新”音阶。它们用的音符都一样，但因为主音（或者说中心音）变了，所以听感就完全不同了。
怎么在实践中用起来？
知道了这个原理，我就开始琢磨怎么用了。光知道是啥没用，得弹出声儿来才行。
我得熟悉每种模式的“色彩感”。 我就不停地在吉他上弹这些模式，从C大调的各种模式开始，然后换到G大调、D大调等等，每个调都这么过一遍。就是死磕，用耳朵去记，去感受每种模式独特的情绪。比如，我想来段欢快明亮的，可能就试试利底亚；想来段忧伤但又有点酷的，就试试多利亚；想来点蓝调味儿的，混合利底亚就派上用场了。
我开始尝试在一些简单的和弦进行上套用模式。 比如说，一段Am - Dm - G - C 的进行，在Am和弦的时候，我除了用A自然小调（也就是伊奥利亚），我还会试试A多利亚，看看感觉有啥不一样。在G和弦的时候，用G混合利底亚来点缀一下，味道立马就出来了。这就跟做菜放调料似的，同一个菜，放点不同的酱料，口味就丰富了。
再后来我就开始琢磨怎么用模式来编solo，或者即兴。 以前我弹solo，可能就是死守一个五声音阶或者大调音阶。现在知道了模式，我的选择就多了。比如一首歌是C大调的，我在C和弦上可以用C爱奥尼亚（就是C大调音阶），在Dm和弦上就可以大胆地用D多利亚，在G7和弦上用G混合利底亚，这样我的solo听起来就不会那么“平”了，会更有层次感和色彩变化。
我还发现，有些歌的调弦方式不一样，比如有些歌会用降半音调弦，像D A D G B e（应该是Eb Ab Db Gb Bb eb，这里可能我记混了，反正就是整体降），或者是一些特殊的开放式调弦。这时候，虽然模式的指法形状在指板上可能看起来会变，但那个“味道”和“色彩”的原理是不变的。你只要找到了根音，按照模式的音程关系去推，照样能玩得转。
对了，弹的时候别忘了节奏和重音。比如有些练习会强调每四个音符一组，第一个音符加重音，这样能让你的模式练习不那么枯燥，还能顺便练练节奏感。像有些乐队的歌，比如Bush的《Glycerine》（如果我没记错的话），它的节奏型就很带劲，这种节奏感加上合适的模式，音乐就活了。
总结一下我的心得
玩模式这事儿，最关键的还是得多听，多弹，多琢磨。 别怕弹错，也别怕不好听。一开始可能就是瞎弹，但弹多了，耳朵自然就会告诉你哪个音好听，哪个音用在什么地方合适。
别把模式想得太高深，它就是给你提供更多“颜色”的工具。就像画画，你手里的颜料多了，自然就能画出更丰富的画来。一开始可能掌握不颜色配得乱七八糟，但练多了，感觉就来了。
哥们儿，拿起你的吉他，从最简单的C大调开始，把它的七种模式一个个找出来，用心去听它们的声音，然后试着在你喜欢的乐句或者歌曲里用上那么一两个音，你会发现一片新天地的！这就是我玩转吉他模式的一点实践心得，希望能帮到大家。
